Los Conquistadores de la Salsa

Ce qui rend le groupe particulièrement intéressant, c’est la manière dont ils ont intentionnellement travaillé sur l’échange culturel plutôt que de simplement « exporter » un style. Au fil du temps, l’orchestre s’est développé en un mélange de musiciens cubains et péruviens, et une grande partie de leur identité a été d’aider les musiciens locaux à vraiment s’approprier le genre. Cela ne se fait pas automatiquement : cela demande de la formation, de la culture des répétitions, et une compréhension de ce qui donne à la musique cubaine son caractère — comment la section rythmique s’imprègne, comment la phrasé s’installe, et comment tout le groupe respire ensemble.

Le groupe a décrit comment les premières années pouvaient être difficiles précisément parce que cette musique est tellement liée à la tradition cubaine. Leur réponse a été de faire le travail dur et pratique : ateliers, cours et coaching pratique, afin que les musiciens autour d’eux puissent intérioriser le concept plutôt que de simplement l’imiter. Le résultat est un groupe qui ne donne pas l’impression d’être une « copie » de la musique cubaine — il ressemble à une scène locale vivante qui a appris la langue correctement.

Ils ont également montré un respect évident pour l’héritage musical cubain plus large, pas seulement pour l’énergie moderne des pistes de danse. En chemin, ils ont cherché à maintenir présents les genres cubains classiques — des styles comme son et cha-cha-cha — des styles qui sont fondamentaux de l’identité cubaine et qui comptent encore dans le monde entier, surtout dans les communautés de danse.

Pourquoi Los Conquistadores et rueda.casino s’accordent ensemble

rueda.casino consiste à ce que les danseurs se connectent plus profondément à la musique — timing, structure, phrasé et contexte culturel — donc l’entraînement devient plus que mémoriser des figures. Cela recoupe naturellement la vision des Conquistadores sur la façon dont la musique cubaine survit et se répand : elle doit être utilisée, partagée et activement introduite dans de nouveaux espaces.

De leur point de vue, laisser d’autres communautés travailler avec la musique n’est pas « donner quelque chose » — cela fait partie de la façon dont l’orchestre et le genre deviennent plus largement connus. Ils ont évoqué positivement l’utilisation de leur musique pour promouvoir le groupe et aider le son à se propager plus loin, et ils ont soutenu l’idée qu’il faut plusieurs canaux différents pour que la musique soit vraiment diffusée.

C’est pourquoi la collaboration avec rueda.casino est logique : les danseurs ont accès à une musique d’orchestre authentique d’inspiration cubaine pour s’entraîner, et le son du groupe est porté dans un environnement d’apprentissage mondial où les gens écoutent activement, répètent et développent leurs compétences sur les rythmes. C’est un gagnant-gagnant qui renforce le lien entre la culture des groupes live et la communauté internationale de la rueda — précisément là où la musique cubaine a tendance à prospérer le plus.

En 2018, nous avons pu réaliser une interview avec le chef d’orchestre, Robert Armas. Voici cette interview.