Jorge Luna: Kubanischer Rueda de Casino-Pionier und Innovator

Jorge Luna ist ein kubanischer Rueda-de-Casino-Lehrer und Choreograf, der fast vier Jahrzehnte damit verbracht hat, diese freudige Tanzform zu verbreiten und ihre kreativen Grenzen zu verschieben. Mit Sitz in Santiago de Cuba war Luna maßgeblich daran beteiligt, die Rueda de Casino von lokalen sozialen Kreisen zu internationalen Bühnen zu entwickeln – und dabei den authentischen kubanischen Geist des Tanzes bewahrt. Er ist vor allem als Gründer und Leiter der renommierten Compañía All Stars-Truppe bekannt, durch die er innovative Choreografien eingeführt und neue Generationen von Tänzern inspiriert hat. Mit einem informellen, leidenschaftlichen Lehrstil und einem unerschütterlichen Respekt vor Tradition ist Jorge Lunas Geschichte eng mit der modernen Geschichte der kubanischen Salsa und Rueda-Kultur verwoben.

Lunas Weg zum Tanz begann Mitte der 1980er Jahre in seiner Heimatstadt Santiago de Cuba. Anfang zwanzig arbeitete er als DJ (oder musicalizador) an einer örtlichen Schule, wo er Musik für Schülertanzaktivitäten spielte. Es faszinierte ihn, wie die Schüler das Casino tanzten (der Partnertanz, auf dem Rueda basiert), – „Die Interaktion, die sie hatten, die Freude, die sie zeigten“ Sofort erregte er seine Aufmerksamkeit. Neugierig überzeugte er einen der Tänzer, ihm die Grundlagen des Casinos beizubringen. Trotz einer anfänglichen Ablehnung ( „Nein, nein… Bleib bei der Musik“ sagte der Freund), beharrte Luna und nahm schnell die Schritte auf. Mit 20 Jahren tanzte er nicht nur im Casino, sondern war schon voller Ideen, um etwas aufzulockern.

Seinen ersten großen Durchbruch hatte er während einer Schulgala artística (Talentshow), bei der er und Freunde eine Rueda-Performance organisierten.

Jorge Lunas Beiträge zur Rueda-de-Casino-Gemeinschaft erstrecken sich über fast vier Jahrzehnte und zeichnen sich durch furchtlose Innovation und tiefen Respekt vor der Tradition aus. Als Gründer der Compañía All Stars hat er neue Rueda-Formationen eingeführt, die Aufführungsstandards neu definiert und dazu beigetragen, den Tanz auf nationalen Bühnen in Kuba zu legitimieren. Lunas Werk inspirierte lokale Rueda-Szenen im Osten Kubas und sorgte international durch Workshops, Wettbewerbe und bahnbrechende Aufführungen. Seine Choreografie verbindet Kreativität und kubanische Identität und macht ihn zu einer der Schlüsselfiguren in Ruedas Entwicklung.

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Lunas Kreativität zeigte sich früh – er wagte es, einige der ungeschriebenen Regeln des Casinos zu brechen, indem er zwei konzentrische Kreise einbaute und die Rueda sogar in Linien und Kreuzformationen aufteilte. „Ich habe ein wenig gegen die damaligen Casino-Normen gebrochen“, erinnert er sich an dieses Debüt, das am Ende das Publikum zum Sturz brachte. Die Reaktion des Publikums war „Apotheose“, und der Erfolg überzeugte seine Kollegen, Luna als Caller (Leader) in zukünftigen Ruedas führen zu lassen. Von diesem Moment an war er gefesselt. Wie der Interviewer in einem kürzlichen Vortrag scherzte, ließ er die Rueda danach nie wieder los – und Luna bekräftigte: „Nunca la solté“, er ließ sie nie los.

Ende der 1980er Jahre choreografierte Luna immer größere und ambitioniertere Ruedas. In einer lokalen Highschool-Rivalität begann er mit einem 15-Paar-Rad, das zu einem 30-Paar-Spektakel anschwoll, und schließlich schlossen sich 40 Paare für eine letzte Show an. „Das war verrückt“, sagte er über das Kunststück, das dramatische Ein- und Ausgänge zeigte und ein volles Kino begeisterte. Bemerkenswert ist, dass Luna all dies als unbezahlter Enthusiast tat – „Ich habe es im Grunde aus Liebe gemacht“, gibt er von diesen frühen Jahren zu. Diese Basisanfänge – tagsüber DJ, abends autodidaktischer Tänzer – legten die Grundlage für Jorge Lunas einzigartige Mischung aus Musikalität, Kreativität und gemeinschaftsgetriebener Leidenschaft.

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Von Anfang an zeigte Luna ein Talent für Innovation in der rueda de casino. Er scheute sich nicht, mit Formationen und Mustern zu experimentieren, die in der konservativen Rueda-Szene der 1980er und 90er Jahre unbekannt waren. Zum Beispiel war er ein Pionier der Idee mehrerer Kreise und das Aufteilen des Rads in neue Formen, zu einer Zeit, als die meisten Ruedas in einem geschlossenen Kreis blieben. Diese nonkonformistische Ader wurde zu einem Markenzeichen seines choreografischen Stils. „Ich habe diese Methode nie geändert… Ich werde es nicht ändern; Ich werde weiter daran erschaffen“, sagt Luna darüber, dass sie an seinem kreativen Ansatz festgehalten hat, auch wenn andere daran zweifelten.

Eine von Lunas frühen Markenzeichen war es, den Rueda-Kreis mitten im Tanz zu „desintegrieren“ – Paare trennten sich in Reihen oder andere Konfigurationen – und dann nahtlos den Kreis neu zu formen. Dieser kühne Schritt brachte ihm sein erstes offizielles Team ein (frech benannt La Máquina del Sabor oder „Die Geschmacksmaschine“) disqualifiziert bei einem großen Rueda-Wettbewerb in Santiago de Cuba im Jahr 2003. Die damaligen Richter bestanden darauf, dass ein Rueda „nicht gebrochen werden sollte“ und strikte Kreise forderten. Die jugendlichen Tänzer in Lunas Gruppe waren so verärgert, dass sie sich protestierend auf die Bühne setzten – eine Tat, die die Organisatoren dazu veranlasste, das Team wegen „Disziplinlosigkeit“ zu sperren. Anstatt entmutigt zu sein, betrachtete Luna es als Lernerfahrung. Er sagte seinen Tänzern, dass ihr Stil eines Tages Akzeptanz finden würde, und tatsächlich hatte er recht. Er weigerte sich, seine Kreativität zu zügeln, und nur kurze Zeit später erhielt dieselbe abgelehnte Choreografie im nationalen Fernsehen stehenden Applaus – und eine perfekte Punktzahl.

Ende 2003, nach diesem frühen Rückschlag, formierte sich Jorge Luna neu und gründete eine neue Truppe mit einer kühnen Vision. Anfangs nannten sie sich selbst „La Máquina del Sabor“, aber im Januar 2004 entschied sich Luna, die Gruppe in All Stars umzubenennen – was symbolisierte, dass sie etwas Großes anstrebten. „Wir werden etwas Großes tun, und wenn wir es schaffen, müssen wir Opfer bringen.“ Erzählte er den jungen Mitgliedern, während sie intensive Übungen begannen. Die Compañía All Stars wurde zum führenden Rueda-de-Casino-Team von Santiago de Cuba, bekannt für komplexe, energiegeladene Rueda-Darbietungen. Sie schrieben Geschichte im kubanischen Fernsehen, indem sie zu den Das einzige Rueda-Team, das jemals perfekte 50 Punkte in der äußerst beliebten Show Para Bailar Casino erzielt hat. (die kubanische Casino-Tanzwettbewerbsshow). In drei Staffeln dieser Show nahmen mehr als 300 Rueda-Gruppen teil, aber nur All Stars erreichte die maximale Punktzahl – ein Beweis für Lunas choreografisches Genie.

Lunas Choreografien werden oft sowohl innovativ als auch traditionstreu beschrieben. Er hat ein Händchen dafür, klassische Casino-Elemente mit frischen, theatralischen Ideen zu verweben. Tänzer, die mit ihm trainiert haben, beschreiben ihn wie folgt: „nichts weniger als ein Casino-Genie“, das einen „einzigartigen, komplexen, dynamischen Stil entwickelt hat, der ebenso herausfordernd wie spaßig ist“. Zum Beispiel könnte Luna moderne Musikpausen oder spielerische Themen in eine Rueda einbauen, aber er achtet darauf, den Kern des kubanischen Casinos sichtbar zu halten. Eine berühmte All-Stars-Routine bestand darin, die männlichen Tänzer die Augen zu verbinden und die weiblichen Tänzer führen zu lassen – so wurde die übliche Führung-Folge-Dynamik umgekehrt. „Ich sagte, lass das Mädchen dich führen. Keine Gewalt anwenden,“ Luna erklärt von diesem Experiment, bei dem die Frauen das gesamte Rad navigieren und sogar Fehler der Männer korrigieren mussten. Das Ergebnis war ein Erfolg und zeigte, wie fähig und wichtig die Follower-Rolle in einem Rueda sein kann, wenn sich die Gelegenheit bietet. In einer weiteren gefeierten Innovation fand sich Luna einmal nur mit der Hälfte der üblichen Anzahl männlicher Tänzer bei einer Probe wieder – also brachte er jeden Mann mit Zwei Frauen und schuf eine Rueda mit Dos Mujeres por hombre. Diese „Doppelpartner“-Rueda-Routine (aufgeführt zu Los Van Vans Lied „Si a una mamita“) „brachte das Haus zum Einsturz“ in Havanna und wurde später als eines der meistgesehenen Rueda-Videos online viral. Immer wieder hat Luna furchtlose Kreativität gezeigt, indem sie Moves und Konzepte einführt, die zunächst Publikum und Juroren überraschen, aber schließlich den Wortschatz der rueda de casino erweitern.

Jorge Luna Roque demonstriert die Partnertechnik im Casino / Rueda de Casino während eines Kurses.

Neben auffälligen Aktionen hat Jorge Luna auch enorm zur Gemeinschaft und zur Pädagogik beigetragen von Rueda. In Kuba verbrachte er Jahre damit, verschiedene Provinzen wie Holguín, Bayamo, Las Tunas und Guantánamo zu besuchen, um lokale Rueda-Veranstaltungen und -Wettbewerbe zu organisieren. Er würde regionale Kulturdirektoren mit Unterstützungsangeboten ansprechen Rueda de Casino Workshops, choreografische Ideen liefern und seine Erfahrungen teilen. Wichtig ist, dass Luna nie Kopien seines eigenen Teams erschaffen wollte; stattdessen ermutigte er jeden Ort, seinen eigenen zu entwickeln Seinen eigenen Stil. „Ich wollte nicht, dass die Leute dasselbe tun wie ich; Jeder sollte seinen eigenen Tanzstil haben“, sagt er und merkt an, dass er gerne „mit Organisation, Ideen, Workshops unterstützt“, solange die Tänzer „an das glauben, was ihnen gehört“. Diese Philosophie trug dazu bei, eine florierende Rueda-Szene im Osten Kubas zu entfachen, wobei viele Gemeinschaften Teams bildeten, die von Lunas Ansatz inspiriert (aber nicht dominiert) wurden. Sein Ansehen wuchs so sehr, dass er oft eingeladen wurde, als Mitglied zu dienen Richter bei Casino-Tanzwettbewerben in ganz Kuba. Luna ist stets ein Gentleman, und als Richterin ist er für sein unterstützendes Feedback bekannt – er vermeidet harte Kritik, weil „Das Einfachste ist zu kritisieren, aber niemand kennt das Opfer, das jeder für seine Arbeit bringt.“. Diese Empathie stammt aus seinem eigenen Weg und seinen Kämpfen, die das Casino vorantreiben. Indem sie andere betreut und rueda de casino als Kunstform auf einer Stufe mit formelleren Tänzen legitimiert, hat Luna dazu beigetragen, dass der kubanische Casinotanz nicht nur überlebt, sondern auch mit Vielfalt und Lebendigkeit gedeiht.

In den letzten anderthalb Jahrzehnten hat Jorge Luna seine Leidenschaft über die kubanischen Grenzen hinaus geführt und ist ein weltreisender Botschafter der rueda de casino geworden. Nachdem er die All Stars-Truppe in Kuba in den 2000er Jahren geschärft hatte, erhielt er Einladungen ins Ausland, als die Popularität der kubanischen Salsa weltweit stark anstieg. Sein meine erste internationale Reise fand Ende der 2000er Jahre statt – „Ich bin 2008 zum ersten Mal gereist,“ bemerkt er, während er einen kubanischen Kollegen zu einer Veranstaltung im Ausland begleitet. Der eigentliche internationale Durchbruch für All Stars kam jedoch 2014, als Luna und seine Tänzer eingeladen wurden, in Europa und Amerika aufzutreten und zu unterrichten. „Ab 2014 und 2015 unternahmen wir eine Reihe von Reisen in die Vereinigten Staaten, Mexiko, Argentinien, Kolumbien…“ Luna erzählt begeistert, dass „überall, wo wir hinkamen, es großartig war“. Publikum und Studierende im Ausland waren von dem energiegeladenen, authentischen kubanischen Stil, den er mitbrachte, begeistert.

2016 gaben die All Stars ihr Debüt an der Westküste der USA, dank einer dreiwöchigen Residency, die von Tanzveranstaltern in Kalifornien organisiert wurde. Lunas elfköpfige Truppe führte abendfüllende Stücke in Theatern in San Francisco auf und führte Workshops in der gesamten Bay Area durch. Sie schlossen sich sogar mit lokalen Salsa-Gruppen zusammen, um bei der berühmten Karnevalsparade von San Francisco aufzutreten. Diese Tour war ein großer Erfolg und baute Brücken zwischen kubanischen Tänzern und der internationalen Salsa-Community. Es zeigte auch Lunas Fähigkeit, mit Tänzern unabhängig von Sprachbarrieren in Kontakt zu treten – seine Begeisterung und die universelle Sprache des Tanzes tragen die Botschaft. Seitdem ist Jorge Luna ein gefragter Ausbilder bei Salsa- und Rueda-Festen in ganz Europa, von Norwegen über Frankreich bis ins Vereinigte Königreich. Er hat beim jährlichen SalsaNor Rueda-Kongress in Skandinavien unterrichtet (eine der größten Rueda-Veranstaltungen) und organisierte Tanzreisen für Ausländer, um in Kuba Casino zu studieren. Sein Einfluss ist wirklich global: Wo immer Interesse an kubanischer Salsa besteht, findet Luna eine einladende Gemeinschaft, die lerngierig ist „Al estilo Santiago.“

Jorge Luna Roque dreht eine Rueda-de-Casino-Lektion für rueda.casino.

Trotz seines Ruhms als Choreograf bleibt Jorge Luna in erster Linie Lehrer und Guía. Seine Lehrphilosophie konzentriert sich auf Inklusivität, Kreativität und Respekt für den individuellen Tanzstil jedes einzelnen Tänzers. „Ich suche gesellschaftliche Tänzer. Es ist mir egal, ob sie gut tanzen oder nicht“, sagt er, „Solange du laufen kannst, reicht mir das.“ Dieses Zitat fasst Lunas Überzeugung zusammen, dass jeder kann mit der richtigen Leidenschaft und Anleitung zu einem großartigen Tänzer geformt werden. Tatsächlich haben viele der All Stars-Mitglieder im Laufe der Jahre als unerfahrene Schüler begonnen, die einfach gerne tanzten; unter Lunas Mentorschaft entwickelten sie sich zu ausgefeilten Darstellern. Er arbeitet tatsächlich lieber mit begeisterten Amateuren, anstatt professionelle Tänzer mit festen Gewohnheiten umzuschulen. Das Ergebnis ist ein Team und ein Lehrstil mit einer sehr bodenständigen, familiären Atmosphäre – alle sind aus Liebe zum Tanz da, nicht aus Ego.

Ein zentraler Aspekt von Lunas Herangehensweise ist es, seine Tänzer als Menschen kennenzulernen. „Zunächst solltest du deine Mitglieder kennen, denn jeder wird etwas beitragen,“ Er berät neue Lehrer. Er beobachtet die Persönlichkeit und Stärken jedes Tänzers und baut dann eine Gruppenidentität auf, die diese Eigenschaften zum Strahlen bringt. „Jeder Mensch hat einen anderen Charakter… Wenn du sie verschmelzst, erschaffst du eine Gruppenidentität.“ erklärt Luna. Bei den All Stars zum Beispiel schuf er eine verspielte, beschwingte Atmosphäre, weil er wollte, dass die Tänzer so gut sind so fröhlich wie die Musik. „Ich choreografiere auf fröhliche Weise, weil ich versuche, die Kinder glücklich zu machen,“ sagt er über seinen Stil. Dieser Fokus auf Spaß dient nicht nur der Show – Luna ist überzeugt, dass eine optimistische, ermutigende Umgebung die Tänzer tatsächlich zu neuen Höhen hebt. „Die Schüler schaffen Herausforderungen für dich,“ Er merkt an – sobald sie einen Move gemeistert haben, fühlt er sich gezwungen, etwas Härteres zu erfinden und die Messlatte ständig höher zu legen. Auf diese Weise inspirieren Lehrer und Schüler einander. „Wir lernen alle, denn manchmal lernt der Lehrer mehr, wenn er den Schülern gegenübersteht… Ich sage immer, man lernt am Ende mehr, als man gibt“, reflektiert Luna und schreibt der Leidenschaft seiner Schüler zu, dass er ein besserer Lehrer wurde.

Eine interessante Herausforderung, die Luna oft anspricht, ist das Gleichgewicht zwischen der Standardisierung von Rueda-Bewegungen und der Annahme lokaler Variationen. Als sich die rueda de casino in ganz Kuba und heute weltweit verbreitete, entwickelten verschiedene Regionen und Gruppen ihre eigenen Calls und stilistischen Anpassungen. Luna vergleicht diese mit unterschiedlichen „Dialekten“ des Tanzes – alle in denselben traditionellen Figuren verwurzelt, aber jeder mit einem einzigartigen Code. Zum Beispiel die klassische Bewegung Setenta („70“) existiert überall, aber einige Gruppen führen es aus oder nennen es sogar leicht anders. In den frühen Tagen von Rueda gab es eine feste Reihe traditioneller Bewegungen, die jeder kannte. „Als Rueda anfing, gab es bestimmte traditionelle Figuren, die jeder am Anfang gemacht hat,“ bemerkt Luna. Doch als talentierte Führungspersönlichkeiten in ganz Kuba neue Varianten schufen, verwendeten sie oft die alten Namen auf kreative Weise oder änderten die Namen komplett – und so begann jedes Rueda-Team, sein eigenes Team zu bilden eigenes Repertoire.

Luna sieht diese Vielfalt überhaupt nicht als etwas Schlechtes an. Tatsächlich betrachtet er sie als das Natürliche „Schöpfungs“- Prozess in Aktion. „Alle Figuren stammen von den vorherigen,“ Er sagt – die heutigen ausgefallenen Moves basieren auf den Basics von gestern. Er ermutigt jeden Anführer, sein eigenes zu haben Sello (Stempel) Auf Rueda. Der einzige Nachteil ist, dass ein Tänzer aus Santiago die Rufe beispielsweise in Guantánamo nicht sofort kennt, wenn jede Gemeinde eigene Codes verwendet. Wie Luna es ausdrückt, „Heute tanzt jede Gruppe in ihrer eigenen Gruppe; Du kannst nicht einfach in einen anderen springen.“ Weil die Anrufe vielleicht nicht übereinstimmen. Wenn es jedoch darum geht, GesellschaftstanzEr betont die Bedeutung von gemeinsamem Nenner. Wenn sich verschiedene Rueda-Fans auf der Tanzfläche gesellig treffen, sagt Luna, alle sollten standardmäßig die übliche, bekannte Version einer Bewegung verwenden. „Wenn alle zusammenkommen, wenn du eine Setenta rufst, dann muss es eine Setenta sein [wie üblich]; wenn man einen Enchufa Doble nennt, muss es [der Standard] sein…“. Mit anderen Worten: Es gibt eine Zeit, um mit dem Stil der eigenen Gruppe zu improvisieren und eine Zeit, bei den Grundlagen zu bleiben, damit Jede Ein Rueda-Tänzer von überall kann mitmachen. Lunas Fähigkeit, diese Nuancen zu navigieren, hat ihn zu einem Einiger in der Rueda-Welt gemacht – er schätzt lokale Nuancen, lehrt aber auch die grundlegenden Figuren, die den Tanz überall tragen.

Während er innoviert, ist Jorge Luna ein lautstarker Verfechter der Bewahrung des kulturellen Wesens von Rueda de Casino. Er betont oft die Bedeutung, sich daran zu erinnern, woher dieser Tanz stammt und was ihn einzigartig macht. „Bewahre deine Identität, behalte das, was immer getan wurde. Verliere nicht die Identität und verliere nicht ihre Geschichte.“ Luna drängt sie, besonders jetzt, wo Rueda sich weltweit verbreitet. Er hat eine gewisse Sorge, dass einige Tänzer im Eile, immer spektakulärere Routinen zu schaffen, zu weit von den Wurzeln abdriften könnten. „Heutzutage nennt man es Evolution“, sagt er, „aber es kann auch die Gefahr der ‚Involution‘ mit sich bringen, weil wir denken, wir tun neue Dinge, und vielleicht beeinflusst das die Geschichte.“. Die Botschaft ist klar: Nicht jede wilde neue Idee bedeutet Fortschritt; Einige „Innovationen“ könnten tatsächlich den Charakter des Casinos verwässern, wenn sie seine Kernprinzipien ignorieren. Luna nennt Beispiele für Bewegungen, die Gymnastik- oder Nicht-Salsa-Tanzelemente rein zum Schockeffekt enthalten. Er verurteilt Kreativität nicht – „Es gibt Tausende von Dingen, die man tun kann, ohne das Casino zu verändern“, beharrt er – aber er findet, dass bestimmte Ergänzungen (wie übermäßige Hebungen oder Akrobatik) über das hinausgehen, worum es im Casino geht. „Manchmal fangen Leute an, Elevated-Moves zu machen… Ich weiß nicht“, sagt er mit einem Achselzucken und deutet an, dass diese vielleicht besser für einen anderen Tanzkontext geeignet sind. Rueda de casino bietet in Lunas Augen bereits endlose schöne Möglichkeiten innerhalb seines eigenen Genres – von eleganten Son- und Danzón-Einflüssen bis hin zu afro-kubanischen Rumba-Stilen – sodass man keine unzusammenhängenden Tricks einbauen muss, nur um neu zu wirken.

Luna hat einen Lieblingsspruch: „Wer die Geschichte vergisst, ist dazu verdammt, sie zu wiederholen.“ Er zitiert das, um junge Tänzer daran zu erinnern, dass man die soziale Tanztradition, die einem vorausging, kennen und ehren muss, selbst wenn man ihr eigenes Kapitel hinzufügt. Praktisch ermutigt er Dozenten und Veranstaltungsorganisatoren weltweit, Setze einige Grenzen , damit Rueda de Casino erkennbar bleibt. „Es hängt von uns ab, von uns allen, die [Casino] verteidigen,“ Er spricht über die Zukunft des Tanzes. Luna glaubt, dass wenn diejenigen, die die Gemeinschaft führen – Lehrer, Teamkapitäne, Festivalorganisatoren – die Grundlagen bewahren, Rueda über Generationen hinweg stark bleiben wird. Zum Beispiel schlägt er vor, dass Wettbewerbe, die als „rueda“ bezeichnet werden, tatsächlich rueda de casino präsentieren sollten und nicht in Freestyle-Showdance abgleiten. „Wenn du willst, dass das Casino aufrechterhalten wird, musst du einige Parameter festlegen“, rät Luna, sonst gibt es Events, bei denen „sie sagen, es sei Rueda und weniger Rueda als etwas anderes.“ Indem man Standards einhält (ohne Kreativität zu unterdrücken), kann sich die Gemeinschaft auf gesunde Weise weiterentwickeln.

Letztlich ist Jorge Luna optimistisch. Die weltweite Begeisterung, die er für kubanischen Tanz erlebt hat, überzeugt ihn davon, dass die rueda de casino weiterhin gedeihen wird. Aber er legt sanft die Verantwortung auf jeden Tänzer, seinen Teil dazu zu leisten Ehrte die Seele des Tanzes. „Es hängt nicht davon ab, wie wir 2025 oder 2040 erreichen“, sagt er über Ruedas Überleben, „es hängt von jedem einzelnen ab – davon, was wir zu verteidigen beschließen.“ Wenn Lunas eigene Karriere ein Hinweis ist, wird er Rueda de Casino auf jedem Schritt verteidigen und feiern. Solange Musik läuft und Leute bereit sind, einen Kreis zu bilden, kannst du dich darauf verlassen, dass Jorge Luna anruft „¡Arriba, la rueda!“ und dafür zu sorgen, dass dieser kubanische Schatz weiterhin in die Zukunft gedreht wird.